fredag, maj 30, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 22: Blue Öyster Cult!

I onsdags spelade legendar-veteranerna BLUE ÖYSTER CULT på Slagthuset i Malmö, till min egen och rätt många hundra silverrävars och muskelrockares glädje. Att Eric Bloom och Buck Dharma, de enda kvarvarande originalmedlemmarna, orkar kuska runt i sin ålder - Bloom trillade över 80-strecket i julas - är imponerande. Även om deras röster inte håller samma kraft och omfång som i sin ungdom har de fortfarande kvar sin scennärvaro, och Dharmas gitarrspel är imponerande inte bara för sin ålder.

Det var längesedan jag gjorde mina djupdyk i BÖCs katalog (del 1 och del 2), så jag tänkte att vi kör en vända till - en låt per fullängdare, från 1972 till 2023. En resa med några av den tyngre rockens absolut bästa låtskrivare.


Du hittar listan här!


1. Then Came the Last Days of May (Blue Öyster Cult, 1972)

2. Seven Screaming Dizbusters (On Your Feet Or On Your Knees, 1975 - ursprungligen från Tyranny & Mutation, 1973)

3. Dominance and Submission (Secret Treaties, 1974)

4.  This ain't the Summer of Love (Agents of Fortune, 1976)

5.  Death Valley Nights (Spectres, 1977)

6. The Vigil (Mirrors, 1979) 

7. Lips in the Hills (Cultössaurus Erectus, 1980)

8. Sole Survivor (Fire of Unknown Origin, 1981)

9. Eyes of Fire (The Revölution by Night, 1983)

10.  Perfect Water (Club Ninja, 1985)

11. Astronomy (Imaginos, 1988) 

12. Harvest Moon (Heaven Forbid, 1998)

13. The Old Gods Return (Curse of the Hidden Mirror, 2001)

14. The Alchemist (The Symbol Remains, 2020) 



Nu tar vi helg!

/Andreas

lördag, maj 24, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 21: Den slappa punklistan

 Hej kamrater ut i cyberrymden!

Förra veckan provsmakade vi teknisk döds där gitarristerna tryckte väldigt snabbt på många olika ställen på gitarren. Denna veckan ska vi prova på ”musik” som jobbar lite mindre med ackordbyten men desto mer med skrän och skrammel. Genren kallas punk och uppfanns av dom gamla egyptierna. Ryktena går att den berömda sfinxen blev av med näsan under en mosh när Ra hade armbågarna lite väl högt uppe. Inget ont blod dem emellan som tur är och vi går vidare till det avlånga landet i norr. Nedan följer några nedslag som går varmt hos mig just nu. Nytt och gammalt i en osalig blandning, som det ska vara.

Ställ er långt bak om ni är rädda om era glasögon, nu börjar matinén. Listan finns inte HÄR utan blir en blandning av bandcamp och youtube. Punk's not dead, bara svår att samla.

 

Först ut är dräggen från Göteborg med det danska namnet Spøgelse. Det går snabbt och är förbannat, precis som det ska vara. En singel från nya plattan damp precis ner och är perfekt att knäcka en folle till.

https://spogelsehc.bandcamp.com/track/sober-curious

 

Gillar ni Dia Psalma? Då är detta er turdag! Låt mig presentera VÄGSJÄL. Nuff said. Stängnäs/Stockholm

https://vagsjal.bandcamp.com/album/jag-r-bara-h-r-ibland

 


Bäddat för trubbel. Malmös finaste.

https://www.youtube.com/watch?v=8vVm8edeKmA

 


Twin Pigs är ett band som jag såg spela förband till något jag såg för några år sedan och är, förutom ett roligt bandnamn ett förbannat bra band. Stockholm.

https://twinpigs.bandcamp.com/

 


Masshysteri är ett band som fanns några få år i slutet av 10-talet, som så ofta inom punken, men som gjorde ett stort avtryck. Umeå/Luleå.

https://www.youtube.com/watch?v=EjIl4jLCgvM

 

 /Oskar S

fredag, maj 16, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 20: The Faceless re-visited

 Gott folk!

I veckans lista så ska vi vandra längs med minnenas stigar, och då i synnerhet de stigar som jag trampade på tillsammans med THE FACELESS. 

Bandet har en historia som startar 2004, och då hade jag definitivt ingen koll alls på detta Los Angeles-bördiga band. Nä, mitt intresse startade, och det med besked, ungefär när deras andra platta "Planetary Duality" släpps 2008. Första låten som jag hörde av bandet var Xenochrist och det var bara att inse att det var kört. Jag tror att efter det att jag hade börjat intressera mig för den typen av teknisk döds som inte bara THE FACELESS verkar inom så hade hjärnan marinerats i stigande grad så när "Planetary Duality" släpptes så var det öppet mål. Jag tokdyrkade skivan så till den milda grad att folk tröttnade på att jag tjattipsade om den i tid och otid. 

Det jag gillar med skivan är att den är så otroligt varierad. Här finns det rena renset som man ju förväntar sig, avgrundsdjupa growls och en trummis som blästrar på som om livet berodde på det. Men bandet var inte, och har inte blivit än, rädda för att vårda sina melodier, mest i gitarrerna och att använda sig av andra instrument än de traditionella. 

Avgör själva, för egen del var det helt underbart att gotta ner sig i skivan på nytt. 


Fyra år senare, och en konsert med bandet senare för min del, kom "Autotheism" en skiva som jag inte har samma varma förhållande till som föregångaren. Eller, det är en sanning med modifikation. När den släpptes tyckte jag att den var för snäll. Jag hade, såklart, grottat ner mig i mycket teknisk döds och ville egentligen att THE FACELESS skulle göra en "Planetary Duality II". Nu gjorde de inte det, och det är jag glad över idag, för "Autotheism" är en väldigt trevlig skiva som jag gärna spenderar lyssnartid på. Produktionen är så jävla fin, och även om inledande låten är, stundtals, lite väl vän så skopar THE FACELESS här upp en delikat anrättning som håller för flera lyssningar. 



2017, och den senaste i bandets diskografi, blev jag överraskad över att den alls kom ut. I likhet med så många andra band inom genren har THE FACELESS dragits med mängder av personalbyten. Den ende som är kvar sedan starten är Michael Keene som också dragits med missbruksproblematik som satt bandet i svårigheter. "In Becoming A Ghost" var, förutom att den alls kom ut, förvånande bra med tanke på allt bandet dragits med. Mycket mer progressivitet, ystra krumsprång och galet bra instrumentellt spel parat med otroligt bra låtskriveri gjorde att jag verkligen gick igång på skivan. Något som jag fortsatt att göra, då det var denna skiva som jag uppskattade mest när jag lyssnade på den igen. 


Gott folk, vi tar helg på detta!

/Martin

söndag, maj 11, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 19: Neue Deutsche Härte, teil vier: Det sket sig med Unheilig men vi får köra på ändå.

 Inte fan visste väl jag att deras katalog skulle bestå nästan exklusivt av powerballader som passat utmärkt som token metalband i Eurovision. Jag har hört betydligt värre, men jag har inget att säga. Ska jag skriva “ja nej, det här var ju inte så stimulerande” några hundra gånger. “All poprock and no tysk töntmetal  makes Helmut a dull påg”. Vår enda fallskärm är trasig och vi faller i oerhörd fart rakt mot det tyska låglandet. Hur ska det gå? Det kan inte hjälpas, vi får slås i bitar och sen pussla ihop oss igen efterhand. Östtysk punk kan säkert tjäna som ett fint lim. 

Feeling B. Jag har inte lyssnat på dem särskilt ingående förr, trots att Paul Landers, Christian “Flake” Lorenz och Christoph Schneider (som spelade med dem efter muren föll) senare skulle bilda Rammstein tillsammans med Richard Zven Kruspe, Oliver Riedel och Till Lindemann. Allesammans uppväxta under Kalla Kriget i Östtyskland, något som jag tycker är rätt värt att belysa. Samtliga av de andra banden vi berör är grundade av västtyskar, Stahlhammer i Österrike men ändå. Uppväxta i Västtysklands välstånd, tungt influerade av Amerika och västerländsk popkultur som de hade fri tillgång till. 

Östtyskland var en helt annan femma, en väldigt strikt tillvaro men som grabbarna ändå verkar se tillbaka på positivt, åtminstone i det dagliga livet. I en intervju berättar Lorenz att Östtyskland var väldigt trevligt om man inte hade höga förhoppningar. Det var billigt och enkelt att leva, kravet på att arbeta (enbart de “riktiga” dvs utbildade musikerna slapp knega) kunde man komma runt genom att jobba ströjobb på deltid. I samma veva har dock Kruspe berättat om en ökänd episod där han blev plockad av Stazi och förhörd i 6 dagar för att ha varit på fel plats vid fel tillfälle. Högt och lågt, utan tvekan. Enligt mig så ligger det något i deras mer ödmjuka och lite dystra uppväxt i en totalitär värld som har gett dem en form av mognad som saknas i resten av genren.

Feeling B är inte riktigt lika producerat som Rammstein, det är redig punk. Ovårdat och kaotiskt och, när Lorenz sjunger, så charmigt töntigt. Bandet grundades 1983 av Landers, Lorenz och sångaren Aljoscha Rompe, en 20 år äldre schweizare som bodde i Östtyskland. De lirade dag ut och dag in och blev ett av de mer populära banden i öst, anordnade små spelningar varhelst de ville och orkade. Målet, enligt Landers, var att testa de musikaliska gränserna i Öst, något han själv beskriver som enkelt. När Muren föll och återföreningen av Tyskland var fullbordad stod det dock klart att konsekvenserna varit mycket tyngre för den östra befolkningen än den västra. Den tidigare simpla tillvaron rubbades av nya lagar och östtyskarna hade stora svårigheter att behålla sina jobb och hitta nya. Jag är ingen nationalekonom, men läget var tufft och det är än idag en stor skillnad mellan befolkningarna i öst och väst. Landers föräldrar förlorade sina jobb, något som säkert drabbade de andra lika hårt. Möjligtvis kan detta vara varför de sedan drog sig till mer bitter och tung musik, för stunden komponerades låten Ich such' die DDR som ett halvskämt om att sakna DDR.


I en intervju från något oklart datum, sent 80-tal eller väldigt tidigt 90-tal skulle jag tro, beskriver Landers och Lorenz sin låtskrivarprocess som att A kommer med en idé som B (oftast Lorenz) säger är “för metal” och som sen blir helt ändrad och sen kallad “skit” av C (oftast Rompe). De hade liksom ett motstånd till att spela metal, det skulle vara punk. Punkt slut. Men när DDR då inte längre fanns och världen öppnade upp sig, gränserna blev mer abstrakta och livet i öst dystrare, så räckte nog inte punken längre till. De gaddade ihop sig med några grabbar från bandet First Arsch och the rest is history som man säger. Punken fasades ut och ersattes med shock rock, morbida ämnen och ett mycket hårdare sound, mekaniskt som maskiner. Schneider beskriver den som "monoton och tråkig, som en stor fabrik", något som nog kommer få en del att dra på smilbanden. Men under de första åren där så fanns ändå något lite spastiskt kvar och innan de fick rätt på sin industriella estetik var deras stil…ja, ni får se själva. De ser ut som att de hade kunnat spela precis vad fan som helst och det hade varit förbryllande. Magiskt, jag var bara någon vecka gammal under just Bizarre Festival 1996 men vad jag inte hade gett för att vara där.


Det blev mer av en essä med tillhörande musik, en reservplan påhittad och implementerad i realtid. Förhoppningsvis är inte Eisbrecher ett lika stort plus minus noll att prata om som Unheilig.


Alles gut, kameraden

/Herr B

Här hittar ni listan på Youtube!


fredag, maj 02, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 18: Rött som i revolution

Första maj. arbetarrörelsens internationella högtidsdag som firas sedan 1890 var igår. För att fira detta kör vi på temat skivor med rött omslag. Vad det gäller politisk hållning från banden är jag mer osäker men i och med att jag började med de lila omslagen kör jag vidare på det visuella. Med andra ord var det dags igen att gå ner i källaren och gräva.

Listan hittar ni här och längst ner i inlägget. Och för att citera Darkthrone - "I am the working class" 


Devouring Star - "Chaos Omega", S/T 7", 2016, Daemon Worship Productions

Vi börjar med ett finskt band. Låten är tagen från deras första sjutummare utgiven på det numera nedlagda bolaget Daemon Worship Productions vars logotyp var en garant för kvalitativ black metal under ett par år. 

Devouring Star är mer eller mindre ett enmansprojekt men turligt nog är det inhyrda riktiga musiker som spelar alla instrument. 

Vi pratar om ganska långsam malande ortodox black metal med inslag av dissonant dödsmetal. Hade jag inte vetat bättre hade jag nog trott att bandet var från Island. Skivan har ett mäktigt rött omslag med ett olycksbådande öga och någon sorts ouroboros bestående av människodelar. 




Antaeus - "Flesh Ritual", Condemnation, 2016, Norma Evangelium Diaboli

Kolla in omslaget till denna skiva. Någon variant av ett målat kyrkfönster som bastardiserats med det kristna korset som smälter samman till en kniv. Starkt. 

Egentligen hade jag kunnat välja vilken skiva som helst av Antaeus då de alla har röda element. MkM och hans projekt har inte gett ut någon  skiva sen år 2016 men är fortfarande inte nedlagt. Detta band är enligt mig topp fem franska black metal band någonsin och då finns det ändå ganska stark konkurrens. De som hört Antaeus vet vad som bjuds på annars är det kanske lättast att försöka förklara det som länken mellan depressiv suicidal black metal med självskadebeteende och grind. Allt med en fantastisk känsla för att skapa melodier och stämningar som ger rysningar. Rekommenderar alla att ge Antaeus en chans och jag tycker att denna skiva fick lite oförtjänt dålig kritik när den släpptes men det kan bero på att den jämförs med tidigare alster. Det märks att den inhyrda trummisen på denna skiva mest har spelat i grindorkestrar tidigare. 




Vornth -"Evil Blood, Evil Blood, 2013, Iron Tyrant

Nu snackar vi! Bara omslaget med de maskerade männen i huvor kanske i andra sammanhang hade gett andra konnotationer men den som kan sin metal bör tänka på Sodom och annan ondskefull black/thrash. 

Så är det självklart. Här är debutsingeln från Vornth ett band vars sound gör att man förväntar sig att bandet kommer från Uddevalla. Det är också en förväntan som infrias. Vi snackar bra grejer här. Förutom de vanliga tyska 80-tals referenserna skulle jag påstå att bandet också låter som både Nifelheim och världens bästa Vulcano. 

Märkligt nog har bandet kämpat på sen år 2000 och släpper lite grejer då och då men får dåligt med uppmärksamhet. 

Ett bevis på detta är att låten inte finns på Youtube som en egen låt och därför länkar jag hela fullängdaren där låten finns med. Önskar att fler fick upp ögonen för detta band. Sångaren låter på denna låt också ganska lik en ung James Hetfield fast med mer falsett. Vet inte om detta är en USP för många förutom mig. 




Spite -"Trapped in the pentagram", Trapped in the Pentagram , 2015, IBP

Nu sticker vi över till Usa och för att ta oss an ett enmansband från Brooklyn. Hur tänker man sig att det skulle låta då? Kanske något hippt och coolt med lite influenser från Norskt 90-tal som många andra band från denna tid. 

Nej! Istället är det väldigt omodern och gammeldags black/thrash som jag verkligen gillar. Tänk ett mindre progressivt Negative Plane med färre surfslingor och mer mangel men ändå med melodier så börjar man närma sig. Det piskas på rätt bra och svårt att inte gnola med. 

Jag gillar verkligen detta band och även om omslaget inte är helt i rött väljer jag att ta med det. Loggan och titeln är i röd färg. Bilden i mitten ser ut att vara ett negativt foto av ett kors bland annat. Jag är lite osäker.





Baptism -"The Sacrament of Blood and Ash", V: The Devil's Fire , 2016, Season of Mist Underground Activists

Vi avslutar där vi börjar, i  Finland. Mest för att jag kom på att jag inte lyssnat på denna skiva på ett par år. 

Baptism är som många andra finska band ganska snårigt när det kommer till bandmedlemmar. Det enda som kan sägas vara konstant är att Lord Sargofagian har varit med sen bandet bildades 1998 och ibland spelar han in hela skivor själv utan hjälp och i andra fall är det många gästmusiker. Så är det i fallet med denna skiva som också är det sista livstecknet från bandet. På låten som jag har valt är det också en gästsångare som sjunger rent. Jag vet att första gången jag hörde skivan blev jag lite avtänd pga just denna låt och sång. År 2025 tycker jag det bara är lite trevligt när det är lite mesig sång uppblandad med det andra. Anyway. Baptism spelar urtypen för finsk black metal. Det är ganska rått, snabbt men ändå med mycket melodier. Det finns en sorglig nerv i mycket av den finska black metal som släpps som jag inte riktigt hittar någon annanstans.

Omslaget är mycket märkligt. Jag vågar inte riktigt tolka det. I mitten är en djäulvsfigur i någon konstig sittande ställning. I bakgrunden är den brinnande busken från bibeln (?) och det är också ett brinnande lejon. Allting i någon röd och grå färgskala. Extra plus ska Baptism ha för att deras logga inte bara innehåller ett uppochnervänt kors utan verkligen ett uppochnervänt kors med Jesus på. 


Det var allt för denna gång. Ett rött tema som också råkar vara mycket släpp från mitten av 2010-talet. Den som undrar var bibliotekspersonal på folkbibliotek i Sverig står rent politiskt får nog vänta på den utredning som görs just nu på Bibliotekshögskolan i Borås på uppdrag av en konservativ tankesmedja. Nästan så man kan tänka sig vad den tankekedjan är sugen på för resultat eller hur? 

Här hittar ni listan.

//Oscar K. 

fredag, april 25, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 17: Dormant Ordeal

Ett tekniskt dödsband som inte låter så värst tekniskt. Som samtidigt har ett hyfsat nytt sound men utan att det åter alltför modernt. Med meckighet här och var men ändå inte så pass meckigt att det tar över känslan av röj. Går det? Ja, jag vill nog påstå det. Jag fick upp DORMANT ORDEAL som tips efter en session i Youtube (där ett klipp ledde till ett annat och ytterligare ett och ja just ja, de där är ju kusiner och vem var nu han som var med i det där franska bandet?) och lo and behold, det här var inte alls dumt. Musiken finns här och längst ner i listan.

Eftersom jag helt tappat koncepterna och hamnat i någon parallell tidsräkning var jag totalt oförberedd på att det var min tur med fredagslistan idag men det löste sig ju bra när dessa glada gossar från Polen dök upp. Listan består helt enkelt av deras senaste fullängdare "Tooth and Nail" som släpptes rätt nyligen. Skivomslaget kan vi konstatera för tankarna till tysk body, tidigt 80-tal.

Två till antalet är bandmedlemmarna (båda heter lustigt nog Maciej i förnamn), de är signade på Willowtip Records och har idkat band sedan 2005. Bandfotomässigt ligger de på en rimlig nivå, vi har flagnande fönster och husvägg, blickar som går åt olika håll samt en karl i fokus och en inte. Uppsatta frisyrer men inte direkt några klassiska man-buns utan mer slarviga tofsar. Det tackar vi för. Precis lagom pretentiöst får jag säga, de ser fortfarande ut som musiker och inte grafiska designers. Jag får en viss känsla av ULCERATE av musiken och det är bra betyg. Kanske som ett bättre DEATHSPELL OMEGA eller ett BOLT THROWER helt utan punk och thrash. Det finns något melankoliskt över "Tooth and Nail" som jag gillar men också ett visst mått av ösighet. 

Hoppas ni också ska gilla det för nu är det vare sig vi vill det eller ej fredag och med den kommer också en helg. Då ska vi vila och kanske dricka en öl och äta en smörgås. På återseende.

/Susanne

Fredagslistan 2025, vecka 17: Dormant Ordeal

fredag, april 18, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 16: Judaspåsken


Som alla vet hade påsken inte varit så mycket att lägga i ägget utan den mest baktalade av Jesu lärjungar: Judas Iskariot. Den ursprunglige förrädaren, som har sin plats allra längst nere hos Djävulen i Dantes helvetesvision, är ju trots allt den viktigaste lärjungen. Utan hans angivande av Jesus igår, besatt av Satan själv, ingen korsfästelse idag, och ingen uppståndelse på söndag. Vad vore kristendomen då, liksom? 

Men nog om teologi. Såklart utgör Judas-karaktären en hejdlös inspirationskälla för metalband. En sökning på Metal Archives ger över 2000 träffar på låttitlar med Judas - även om en stor del är Judas Priest-covers så talar det ju för Iskariots odödliga influens på den tyngre rocken. Så här kommer alltså åtta låtar av varierande hårdhetsgrad, om och med den störste syndaren som möjliggjorde fundamentet för ett par miljarder människors tro. 

 

Glad påsk! Listan hittar du här!

 

JUDAS PRIEST - "Judas Rising" (Angel of Retribution, 2005). Om jag förstått det rätt var detta Halfords återkomst till Priest. Hyfsat pigg låt ändå för att vara sådär sjuttio år in i karriären! Och förvånansvärt nog enda albumspåret som heter något med Judas, vad jag kan se.

 

IRON MAIDEN - "Judas Be My Guide" (Fear of the Dark, 1991). Och här: sista skivan innan Bruce avhopp. Underskattad skiva bortom titelspåret! Bra produktion, snyggt omslag, mestadels starka låtar. Jag hittade den här på en kassett på skolgården när jag var barn, ungefär halva albumet. Resten var Bob Marley och Eric Clapton. Bra ingång till Maiden.

 

STRATOVARIUS - "The Kiss of Judas" (Visions, 1997). Av alla länder som är erkänt bra på power metal är ändå Finland sämst. Jag tycker ändå den här biten har något - sannolikt bara nostalgivärde på grund av en samlingsskiva från Noise Records som blev mitt soundtrack en sommar under högstadiet (Celtic Frost, Kreator och Gamma Ray smällde lite högre än finnarna här). Men nu är vi trogna temat och håller ut i sex minuter. Det är ju trots allt långfredag.

 

HELLOWEEN - "Judas" (Judas 12", 1986). Vet ni vilka som är bäst på power metal? Tyskland såklart. Och de peakade tidigt, med Kai Hansen-era Helloween. Har haft med den här låten tidigare, men jösses vilken speed metal-hit det här!

 

HOLY TERROR - "Judas Reward" (Mind Wars, 1988). Amerikansk speed/thrash metal med egenartad sång. Snabbt ska det gå! Häftigt band, även om jag inte är så insatt i dem.


JUDAS ISCARIOT - "Damned Below Judas" (The Cold Earth Slept Below, 1996). Nu snackar vi. Folk som rackar ner på amerikansk black metal får ju skärpa sig, även om Akhenaten främst låter som en andra gradens Darkthrone-klon här i början av karriären är Judas Iscariots diskografi helt klanderfri. Och han visste, precis som sin namne, när det var dags att släppa allt och lämna scenen (utan trettio silvermynt men istället med hedern i behåll).

 

HATE ETERNAL - "Behold Judas" (I, Monarch, 2005). Gjorde Erik Rutan den bästa dödsmetallen under hela nollnolltalet? Eventuellt utkonkurrerad av Nile, men det är inte långt ifrån. Herregud vad den här skivan snurrade i min discman när det begav sig. Varför spela snabbt när man kan spela snabbast?

 

ADORIOR - "Begrime Judas" (Bleed on my Teeth, 2024). Min förra lista hade med en låt från Adoriors debut, men här kommer "hitten" från deras oväntade återkomstplatta från ifjol, efter 19 års tystnad. Det är lika rivigt och otrevligt som alltid, riktigt bra det vill säga. En lämplig slutpunkt för den här listan!

 

//Andreas

måndag, april 14, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 15: Nytt och gammalt från Kanada

 Kanada är ett land med starka punktraditioner. Det är väldens näst största till ytan men toppar även listar över de mest glesbefolkade. De har gett världen storheter som Toronto Maple Leafs och Trailer park boys. Utöver punk och hardcore spelas det även habil döds och black (se listor av övriga skribenter) för att inte tala om RUSH (jag förlåter Neil Peart för Ayn Rand-dumheterna på 2112).

 Listan hittar ni HÄR!

Vi börjar med ett av mina absoluta favoritband Propagandhi. De släpper nytt efter åtta år i radioskugga och två låtar från plattan At Peace har smugit sig ut. Propagandhi har varit uppe tidigare och kort sammanfattat kan det sägas att de gått från skatepunk på tidiga 90-talet till proggigare punk med thrash-influenser från mitten av 00-talet. Det senaste är inget undantag.

Nästa gäng heter FUCKED UP och behöver nog ingen introduktion. Bandet bildades i Toronto 2001 och den klassiska debuten Hidden world kom 2006 och jag har varit ett fan sedan dess. Det är rockigt, ösigt och förbannat. Jag blev förvånad när jag såg senaste singeln i mitten av mars med tanke på att det kom två (!) plattor förra året. Inte mig emot dock när de håller såhär hög kvalitet. 

Vi håller oss i Toronto och säger hej till PUP. Debuten kom 2014 och jag var hooked från första lyssningen. Det är punkigt, drar åt garagehållet, snyggt producerat med skramliga element och löjligt hög energi. Nya plattan kommer, precis som Propagandhis, i maj och låtarna som läckt är en perfekt blandning av gapiga bangers och lugnare garagerökare.


 Ingen Oskar S lista utan gammel-HC. Vi säger hej till Joey Shithead och D.O.A. och lägger klassikern Hardcore ’81 på spelaren. D.O.A bildades i Vancouver 1978 och har gjort allt, spelat överallt och släppt hur många skivor som helst. Förutom musiken är Joseph Keighley, som Joey S egentligen heter, engagerad i sociala frågor och klimatrörelsen. Scott Crawfords (Salad Days) dokumentär om Keighley kom förra året för den intresserade. Hardcore ’81 är en platta jag lyssnat fruktansvärt mycket på och vi sätter nålen på den otroligt svängiga andra låten Unknown.

Vi avslutar med hjältarna i SNFU som bildades i Edmonton 1981. Man kan säga att bandet bestod av två läger: den karismatiske sångaren och textförfattaren Ken Chinn och bröderna Belke (gitarr och bas) som skrev all musik, som inte drog helt jämt på grund av Chinns droganvändande och oberäknelighet. För den intresserade kan jag inte rekommendera dokumentären Open your mouth an say Mr Chi Pig från 2010 nog. Det är bland det sorgligaste jag någonsin sett och jag blev otroligt ledsen när han gick bort 2020. Men hur låter musiken då? Himmelsk är svaret. De tidigare skivorna har det gamla goa hardcore ljudet och från återföreningen på 90-talet drar det mer åt skatepunk men med det skitiga opolerade gamla ljudet. Låten är tagen från den andra skivan och ger en bra introduktion till kombinationen Belkes låtskriveri och Chinns texter.

Äh, vafan. Vi avslutar med Closer to the heart av RUSH, vi är trots allt i Kanada.

/Oskar S

fredag, april 04, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 14: Punk!

 Gott folk! 

Under en lång, kanske alltför lång, hade jag en avog inställning till punken. Min inställning var inte på några sätt logiskt betingad. Jag växte upp i Karlskrona, en punkstad av rang med en massa konserter på Musikhuset Oden, min bror inte bara lyssnade på punk, utan spelade också trummor i ett punkband under en period tills texterna blev lite väl kryddade för vår moders smak. Kanske ska tillägga att han gick på mellanstadiet. Nä, jag tror att det hade att göra med att jag var emot den inställning som punken hade till sig själv - att alla kan spela oavsett hur jävligt det lät. Och ja, det tyckte jag att det gjorde oftare än det lät bra. 

Tack och lov har detta ändrats - jag har blivit äldre och klokare, och även om jag föredrar punkband som vet vad de pysslar med på sina instrument så hatar jag inte band som inte vet. Alltid nåt, eller hur? 

Veckans lista är en spretig blandning. Lokalt, och med det menar jag Sverige, massor med forta trummor, gärna med tvåtakt och melodisk sång, men också band med mer dragning åt rock. Aktiva band och nedlagda band. Det jag har valt bort är uppenbara band som EBBA GRÖN som jag verkligen gillar men som känns lite uttjatat, och LASTKAJ 14 som jag redan lyft så jävla mycket. Ni hittar listan här (Youtube) och här (Tidal) och, såklart, längst ner i inlägget. 

Vi kör!

SLÖA KNIVAR från Malmö. Vilket magiskt bra bandnamn tänkte jag när jag såg det första gången. Dessutom blev jag glad när jag fick reda på att Peter, basist i bandet, jobbar som vaktmästare på Dunkers kulturhus. Det är stört omöjligt att inte gilla det här bandet. Magiskt bra driv i det mesta. Jag har valt Internetprofet från "Hejdå mesar" som kom förra året. En låt som har det mesta. Forta trummor, tungt sväng och sång på en härligt brötig och grov skånska. 






ASTA KASK - ett legendariskt band som jag bara börjat utforska. Som stor uppskattare av trallpunk så känns det oundvikligt att jag kommer dyrka det här gänget som bildades i Töreboda 1978. För att vara ett band som har bytt medlemmar och lagt ner och uppstått rätt mycket så är det ett helvetiskt härligt härj i bandets musik. Jag har valt Än Finns Det Hopp från "En för alla Ingen för nån" som kom 2006. Den har allt jag gillar med punk - tvåtakt, fantastisk sång i stämmor ljuvliga nödrim och sjysta breaks. 

BORGERLIG BEGRAVNING! Först var de bara ett otroligt bra bandnamn, men det är inte svårt att imponeras av det här bandet som drog igång i mycket unga år. Vid första giget på klassiska Café 44 var basisten Julian 10 år! Kopplingen till ASTA KASK finns i det att BORGERLIG BEGRAVNING bildades efter att ha sett ASTA på Gröna Lund. Detta är så otroligt charmig musik att det är omöjligt att inte gilla. 






GOLVAD GRÄVLING från Ängelholm. Ett av de hetaste banden inom genren just nu som jag förstår det. Underbar rocksensibilitet som slirar lite hit och dit. Jag är svårt förtjust i sången som skevar så bra. 









Ett punkband med utpräglad sensibilitet för rock är HELA HUSET SKAKAR. Bandet kommer från Huddinge, men sångaren Lennart är från Bjuv. Jag har tagit en låt från en liveplatta som spelades in i det legendariska Ultrahuset, ett ställe som drevs av Tompa Eken med andra och som blev ett nav i inte bara den svenska punken, men också gästade en sinnessjuk mängd av utländska band. Det är verkligen inte svårt att charmas av Spring Undan Borgare som förutom ett härligt budskap har en sprittande nerv som inte går av för hackor. 

Vi avslutar med KRIGSHOT och låten Krigshetsare som känns kusligt aktuell. Detta projekt är sprunget ur flertalet band, däribland NASUM och DISFEAR och jävlar i gatan så otroligt bra detta är! Hade en kängpunkslipsten tagit bandform, ja då hade KRIGSHOT varit en het kandidat för den manifestationen. 

Vi tar helg på detta!
/Martin


fredag, mars 28, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 13: Neue Deutsche Härte, teil drei: Megaherz!

 Efter drygt 4 timmar relativt töntig Clawfinger-möter-Faith-No-More-på-tyska så kände jag att allt det här var ett fatalt misstag. Tidig Megaherz testar tålamodet, jag hatar inte Clawfinger men de har svart bälte i att vara mediokra och töntiga. Inte något jag tycker man bör emulera, men det höll inte grabbarna grus från Eichenau med om. Men skam den som ger sig… 



Bandet startades av Alexx Wesselsky (hukandes på bilden ovan), en profil inom NDH som vi kommer stöta på igen, och en grupp vänner som släppte demon Herzwerk (1995). Enligt gitarristen Christian Bystron ska de ha sugit rätt jävla hårt innan han gick med, kaotisk “fun punk” som han kallar det spelades där ingen riktigt verkade ha koll på vilka ackord som skulle spelas var.




Bystron och basisten Wenz Weninger gick med och styrde upp allt någon gång innan bandet släppte sin första riktiga skiva, Wer Bist Du? (1997). Det är rätt mycket rap-metal och Wesselsky kör på den tried and tested djupa mansrösten som är ett måste för NDH och…ja, inte mycket annat. Han är rätt odynamisk och enformig. Rap-metal åsido så finns det en stora vilja att prova saker musikaliskt i sann Faith No More anda som är intressant. Inte precis bra, men intressant. 



Noel Pix hjälpte till med att programmera och spela synth/keys på skivan och blev sedan en fullvärdig medlem på gitarr och synth inför Kopfschuss (1998), Himmelfahrt (2000) och Herzwerk II (2002). Vid den här punkten var jag inte speciellt övertygad. Inte mordiskt äcklad av vad jag hörde, men oerhört oinspirerad och uttråkad. Det maler liksom på utan någon direkta intressanta ändringar förutom en viss…ska vi kalla det tjocknad i sound som för tankarna till NU-metal runt samma tid. 


Tur i oturen så lämnade Wesselsky och Pix 2003, anledningen sades vara meningsskiljaktigheter om vilken riktning bandet borde ta stilmässigt i framtiden. Deras nya projekt, Eisbrecher, kommer vi titta på ingående i en framtida lista. Vad jag kan se så är bandens relation god, de verkar marknadsföra varandra på sociala medier etc. Alles gut in der Haube.



Megaherz står då alltså utan några grundmedlemmar kvar, Theseus tyska industrimetalband. Bystron och Weninger kör på och rekryterar en ny sångare vid namn Mathias Elsholz som bidrog med bakgrundssång på Himmelfahrt. De spelar tillsammans med en av bandets många trummisar (5 under de första 12 åren, 9 totalt) vid namn Jürgen Zink in 5 (2004). Det är som att solen gått upp och molnen klarnat, allting bara klickar. Ljudbilden blir bättre, låtarna catchigare med stora refränger och Elsholz är en mycket mer dynamisk sångare; han kan sjunga väldigt fint rent, göra djupa NDH-rösten och även väsa på ett väldigt roligt sätt. Dynamik, gott folk, något jag personligen uppskattar djupt även om det är lite svårdefinierat. Det är inte Mr Bungle, total schizofreni med Mike Patton på Gott weiß es nur. Men det händer något åtminstone, lite små variationer som suger in mig.



Jävligt synd då att Elsholz bara spontant lämnade bandet 2005. Enligt Bystron i en intervju med ett ryskt fanzine från 2005 var det helt oväntat och satte rejäla käppar i hjulet för bandets utveckling. En turné fick ställas in och det tog hela 4 år innan man släppte uppföljaren Heuchler (2008) med nya sångaren Lex Wohnhaas och trummisen Jürgen Wiehler (bandet har haft 3 trummisar som heter Jürgen, vad är oddsen). Här går bandet in i en sort av renässans som de, enligt mig, befinner sig i än idag. Skivorna Götterdämmerung (2011), Zombieland (2014), Komet (2018) och In teufels Namen (2023) är alla perfekta NDH-skivor. Jag KUNDE inte sluta lyssna på dem. Ingen underdrift att förarbetet till den här listan består av två väldigt distinkta delar: Wesselskys era vilket tog 3 veckor att ens lyssna igenom och sen 2 dagar spenderade på att utan avbrott lyssna på bandets material post-2004, och jag är ännu inte trött på dem.



Vi snackar inte finkonst här men det är något med deras approach som får mig att känna att jag önskar att alla band ansträngde sig så mycket som de gör. De har en väldigt rik ljudbild, dynamiska låtar där det testas lite olika saker utan att tappa sin egna stil. Exempelvis mellanspelet på Kaltes Grab som kändes lite som något från en In Flames eller dylik Göteborgs melodisk dödsgrupp med gitarrstämmorna följt av ett litet breakdown med dubbelkaggar. Kontrastera det med en väldigt synthig Himmelstürmer eller Heldengrab som är ren elektronisk dansmusik och sen Heuchler som är ren NDH-tunggung. Wohnhaas är en alldeles ypperlig sångare för ändamålet, han har den djupa men med en viss hes karaktär emellanåt som är unik inom genren (av det jag hört åtminstone) och han klarar att skrika lika bra som han kan dra en bra powerballad.




Jag förstår att det inte är för alla, smaken är såklart som baken. För den oinvesterade låter det säkert som olika nivåer i helvetet, tysk industrimetal som tysk industrimetal. For my money så är Megaherz det näst bästa NDH-bandet jag hört. De är ett relativt litet band i ren popularitet, med en bråkdel av de andra bandens lyssnare (bortsett från Stahlhammer som ingen bryr sig om). De har en mindre än en procent av Rammsteins lyssnare på streamingtjänster (inte världens barometer för popularitet nödvändigtvis, men men) vilket är oerhört synd. 


De har till och med hälften av den töntiga Rammstein-spinoffen Emigrate där Richard Zven Kruspe får släppa lös sina allra mest lökiga idéer. Förjävligt tycker jag, men att bandet lyckas låta så stort och dyrt verkar komma av att Bystron själv producerat och spelat in skivorna från och med Heuchler. Det är en bedrift, sannerligen, och jag hoppas att även framtida släpp kommer hålla samma nivå.


Den här listan blev lång som utav bara fan, som med Oomph. Vad ska man göra när man får smak för något, det var nog den svåraste listan att klippa ned. 

I nästa lista kommer jag att titta närmare på den näst mest populära gruppen som genren avlat fram: Unheilig. Det lär bli…intressant, då Unheilig verkar ha ett spann från industrimetal till total pop rock redan från början blandat med goth och electronica. Det lär bli mycket mer synth än vi redan sett, och det säger en del. 


Auf wiedersehen

//Herr B


fredag, mars 21, 2025

Fredagslistan 2025, vecka 12: Mood board metal del. 1

Ibland börjar allt lite på skämt. En idé dyker upp. Hur kan jag spinna vidare på detta ? 

Idag har min hjärna tagit oss till färgen lila. Eller för att specificera lite mer, skivor med omslag där färgen lila ingår. Detta kanske låter som en fruktansvärt dålig idé och tramsigt men vi får väl se. Listan hittar ni i alla fall här samt längst ner i listan. 


Pagan Rites - "Satanic Sadist" (Bloodlust and Devastation, 2000, Primitive Art Records). 

Vi börjar starkt med Halmstads bästa band som verkligen inte är Gyllene Tider. Pagan Rites har plågat fram sin version av black /thrash metal sen 1992 och denna låt är tagen från en ep utgiven år 2000. Grundaren, sångaren och bandets motor Devil Lee Rot är här kompad av Tyrant från Nifelheim samt Harri Juvonen och på trummor hittar vi ingen mindre än Sexual Goat Licker. Ja har man inte fattat vad detta band går för innan är det bara att kolla in lineupen och det läckra omslaget som är snott från någon Hammerfilm eller liknande. Musiken är riktigt stökig och ljudkvaliteten och inspelningen är av kakburksnitttet. 


Svartsyn- "Cursed Be the Rivers" (Nightmarish Sleep, 2014, Carnal Records). 

Vi går vidare i lite mer allvarliga trakter. Jag har nämnt Svartsyn tidigare på bloggen men det är svårt att bortse från när man ser omslaget. Någon sorts sömndemon i lila som sträcker sig över en sovande kvinna och maran som suger i sig själen. Ruggiga grejer. Ornias skrev den här musiken när han mådde riktigt kass och hade extrema drömmar av den tunga medicinering hans tillstånd krävde. Musiken är upprepande och obehaglig. Påträngande på något sätt. Trummisen Hammerman hoppar in och styr upp piskandet. Vet att många lyssnare saknar Draugen på trummor men jag tycker att Svartsyn har gått vidare från det band det en gång var. Rekommenderas för alla som gillar svensk black metal. Svartsyn kommer också att släppa en ny fullängdare i år där hälften av låtarna är Chalice låtar från 1994 som aldrig blivit inspelade. 



Valkyrja - "Oceans to Dust" (Contamination, 2010, Metal Blade Records). 

Vi håller oss kvar i Sverige och tar en låt från Stockholmsbandet Valkyrjas andra fullängdare från 2010. En skiva som överaskade mig mycket när den kom. Varken skivan före eller de som släppts efteråt har imponerat på mig lika mycket. Detta är black metal av bästa snitt. Lite influenser från svenska och norska band framförallt men också med en lätt rockig underton som Watain var duktiga på där ett tag. Riktigt bra sånginsats på låten också. 

Omslaget är klassikt ondskefullt med en mystisk figur som håller i en jordglob men anledningen till att skivan får plats på denna lista är den lila logotypen. Den som gillar välproducerad modern black metal bör kolla in Valkyrja som jag trodde skulle bli större än de hittills har blivit. 



Pest - "A Face Obscured By Death" (The Crowning Horror, 2013, Agonia Records). 

Ännu ett omslag med ondskefulla dödskallar och lila färger. Ännu ett svenskt band och ännu en skiva utgiven på 2010-talet. Jag anar en liten trend i konstnärliga uttryck. Anyway. Detta är Pest från Stockholm. Tidigare var bandet en duo och släppte i början väldigt norskinfluerad black metal för att senare gå mer mot thrash metal och på denna skiva göra någon mellanting mellan black metal och gubbrock. Inte alls dumt. De har också fin förstärkning av en legendarisk musiker i form av  Peter "Flinta" Stjärnvind på trummor. Denna skiva utnyttjar däremot inte helt hans potential utan är mer lite lunkig i tempot. Jag kan erkänna att jag är väldigt svag för Pest trots att genren black n'roll aldrig riktigt intresserat mig. 


Celestial Bloodshed - "The Aorta of My Thoughts" (Ω, 2013, Terratur Possessions). 

Vi avslutar dagens lista med lite äkta TNBM i form av Celestial Bloodshed. Ett viktigt band för scenen i Trondheim. Bandet upplöstes egentligen redan 2009 när sångaren Steingrim Torson avled till följd av en skottolycka. Denna låt är tagen från den samling som kom ut ett par år efter med låtar som är inspelade innan hans död. Omslaget visar en ett öga omgivet av lila färg och ormar och andra ockulta symboler. Mycket stämningsfullt. Celestial Bloodshed hade också ett väldigt ortodoxt black metal sound. Just denna låt påminner mig om lite senare Mayhem men också lite om Ofermod och Ondskapt. En återhållsam satanisk hyllning i musikalisk form. Tror att de flesta som gillar allvarsam black metal kan uppskatta detta band. 


Då har vi tagit oss till slutet av listan. Jag hade fler exempel på lilaaktiga omslag och jag kommer att återkomma med mer mood board metal fast kanske med en annan färgskala vid ett annat tillfälle. På återseende /Oscar K.

Listan hittar ni här


Featured Post

Fredagslistan 2026, vecka 38: Året var 2006...

 Gott folk! Det nalkas något sorts jubileum för mig och mina skribentkompanjoner på WeRock.nu. I november har denna lilla avkrok av scenen v...

Populära inlägg