fredag, januari 30, 2026

Fredagslistan 2026, vecka 5: Zombies für alle!

Hallå ja. Idag blir det en mastodontlista på ett ämne som ligger mig ytterst varmt om hjärtat, nämligen zombiefilm. Zombies är favoritmonstret inom alla kategorier av skräck mest för att de är många, rör sig långsamt (ja, i de bra filmerna är de långsamma) och har något så fint hjälplöst över sig i det faktum att de mest bara faller sönder. Men framåt ska de och äta folk ska de till varje pris. Man kan ju dra paralleller till samhället som ett kollektiv eller zombierna som en outtröttlig arbetarklass i ett ständigt snurrande konsumtionssamhälle men det är en helt annan historia som vi för denna dag lämnar därhän. Jag har med flit utelämnat rena kannibalfilmer för de kan gott få en egen lista vad det lider. Musiken är kort och gott filmmusiken eller i några fall musik som inspirerats av filmerna. Listan finns HÄR och längst ner.

White Zombie (1932) Victor Halperin

Vi börjar med det som ofta klassas ofta som den allra första zombiefilmen. Bela Lugosi spelar huvudrollen som Legendre Beaumont och filmen utspelar sig i Haiti (men spelades till största delen in i Universal Studios där man friskt lånade skräckfilmsrekvisita från andra samtida produktioner). Legendre är en plantageägare som styr med järnhand men han har också andra strängar på sin lyra, han är nämligen en ond zombiemästare med telepatiska krafter som även pysslar med voodoo. Detta blir paret Madeleine och Neil snart varse då de anländer till ön för att gifta sig. En annan plantageägare, Robert, dyker upp och blir handlöst förälskad i Madeleine och han ber Legendre om hjälp att lura iväg henne från fästmannen. Kanske med hjälp av en liten ritual? Trubbel uppstår kan man säga. Ganska bra zombies i den här filmen men framför allt vill jag framhålla Bela Lugosis demoniska uppsyn.

Joe Shaw Orchestra inspirerades mycket av filmen och spelade in en instrumentell skiva som släpptes i oktober samma år under namnet White Zombie.

I walked with a zombie (1943) Jacques Tourneur

Vi fortsätter på plantagespåret. Betsy, en ung kanadensisk sjuksköterska, anländer till Västindien för att ta hand om Jessica som är fru till plantageägaren Paul. Jessica har legat sjuk i hög feber och fått en sorts psykisk paralys som följd av det. Tycke uppstår mellan sjuksköterskan och plantageägaren och Betsy bestämmer sig för att bota stackars Jessica för att göra Paul glad igen, kosta vad det kosta vill. En stor dos insulin är första steget men den hjälper föga och Betsy tar till det tyngre artilleriet - voodoo och svart magi. Men tänk vad trist om Jessica i själva verket skulle bli en zombie av allt detta... Som ni kan gissa väcker den här filmen frågor om kolonialism och slaveri, naturreligion och modern medicin. Det är en vacker och poetisk film med spökig stämning som man inte ska missa.

Vi hör den oefterhärmlige Roky Ericksons I walked with a zombie.

Night of the living dead (1968) George A Romero

En solklar milstolpe i genren är denna svartvita pärla. Den räknas av många som den första skräckfilmen med gore-inslag eftersom vi får ta del av idel gnaskande och smaskande på kroppsdelar. Faktum är att det blir en helt annan alienerat ruskig känsla att se blod i svartvit film än i färg. Romero, som fortsatte med kultklassikerna Dawn of the dead och Day of the dead efter denna, var också modig nog att sätta en svart man i hjälterollen vilket blev uppmärksammat. Vi pratar trots allt 1960-tal. Filmen börjar med att syskonen Barbara och Johnny tar bilen till pappans grav, en bit ute på landet. Inom kort attackeras de av en blek karl som tar kål på Johnny och tvingar stackars Barbara att fly till ett närbeläget hus. En zombiekatastrof utbryter (i filmen benämns de som ghouls, inte zombies) och fler osmittade människor ansluter till huset där de får barrikadera sig och kämpa för glatta livet. Det här är en fantastisk film som jag älskar rakt av och den har ett väldigt dystopiskt slut.

Vi hör öppningsspåret till filmen, Driveway to the cemetary, av Spencer Moore.

The living dead at Manchester Morgue (1974) Jorge Grau

Även känd som Let sleeping corpses lie och Don't open the window. Det här är en italiensk-spansk samproduktion med rötterna i folkskräck-genren. George och Edna är på väg mot Ednas systers hus på landsbygden då de kommer vilse och frågar en lantbrukare om vägen. Lantbrukaren visar sig ha en experimentell maskin som sänder ut ultraljudsstrålning som är tänkt att ta kål på insekter och skadedjur. Plötsligt blir Edna attackerad av en galen man som kliver upp ur den närbelägna ån. Kan avslöja att han uppväckts från dödens rike av lantbrukarens maskin och snart börjar också kropparna på bårhuset intill att vakna... Det här är en underskattad och lite bortglömd zombiefilm som man absolut ska ge en chans. Fint naturfoto också, lite Hem till gården-känsla.

Musiken är Giuliano Sorginis John Dalton Street som också inleder filmen.

Rabid (1977) David Cronenberg

Kungen av body horror ger oss här en mustig zombiehistoria som tar sin början då den unga kvinnan Rose Miller skadas och bränns i en motorcykelolycka och hamnar på operationsbordet hos en plastikkirurg utan skrupler. Efter operationen dyker det upp en, låt oss kalla det tentakel, i Roses armhåla och den livnär sig på mänskligt blod. Som sidoeffekt gör den också offren till zombies och som vi kan räkna ut utbryter sedan totalt kaos. Cronenberg ville först ha Sissy Spacek i huvudrollen men producenten motsatte sig det, enligt utsaga pga Spaceks fräknar och Texasbrytning. Marilyn Chambers fick hoppa in istället och hon gör rollen med bravur. Jag gillar den här filmen, den har bra specialeffekter och lite tryckande stämning men har också fått reaktionen "ja det här var ju knäppt" när jag visat den för vänner. Och de har inte alls fel i det.

Vi lyssnar på den mycket vackra Summer's Coming av Keith Mansfield.

Zombi 2 (1979) Lucio Fulci

Filmen är också känd som Zombie flesh eaters, Island of the living dead och kort och gott Zombie. Den marknadsfördes i Italien som en lös uppföljare till Romeros Dawn of the dead men har egentligen inte särskilt mycket koppling till den. Vi befinner oss i New Yorks hamn och en liten båt driver i land. Vid närmare undersökning visar sig båten vara tom så när som på en blodtörstig zombie. Båtens ägare är försvunnen men hans dotter och en reporter beger sig mot Antillerna för att leta upp pappan. De anländer till den avlägsna ön Matul där doktor Menard desperat försöker hitta ett botemedel för det zombieutbrott som drabbat ön. Det här är en film som bitvis är riktigt bra, särskilt vad gäller specialeffekterna. Den har också partier som är ganska pajiga, det ska medges. En klassisk scen är en undervattensstrid mellan en tigerhaj och en zombie. Den går inte att förklara utan måste upplevas.

För strålande soundtrack står italienaren Fabio Frizzi.

Le notti del terrore (1981) Andrea Bianchi 

Även känd som Burial Ground, Nights of Terror, Zombi Horror och The Zombie Dead. Det här är på många vis en oerhörd film. Den är så charmigt dåligt bra och jag har sett den fler gånger än någon borde. I korthet råkar en vetenskapsman i ett slott släppa lös en ond förbannelse som uppväcker de döda i trakten. Till slottet kommer sedan en brokig skara människor som får fightas mot zombierna (vars framfart ackompanjeras av spejsiga rymdljud). För regin står Andrea Bianchi som i vanliga fall gör filmer av det lite mer ekivoka slaget och det märks på den bitvis flåsiga stämningen, både mellan paren i filmen samt i en smått skruvad mor och son-relation. Som tur är är det inte ett barn som spelar den tolvårige sonen (det hade nämligen blivit väldigt knepigt) utan en liten man vid namn Peter Bark som enligt utsaga lider av någon form av genetisk sjukdom som gör att han ser ut som ett barn men också som en liten farbror... Svårt att förklara, filmen måste ses i vilket fall.

Atmosfärisk musik av Berto Pisano och Elsio Mancuso.

The Evil Dead (1981) Sam Raimi

Evil Dead skulle komma att bli en hel franchise (tyvärr) men det är egentligen bara den första filmen som är en renodlad skräckfilm om ni frågar mig. Sam Raimi hade en pyttig budget men lyckades ändå ro i land en ganska ruggig historia med scener som sätter sig i långtidsminnet. Fem studenter åker till en avlägsen stuga i skogen och hittar där ett ljudband som då det spelas frammanar ett helt gäng demoner och andar. Fyra av ungdomarna blir besatta och den femte, vår hjälte Ash Williams som spelas av en ung Bruce Campbell, får göra processen kort. Vi bjuds på snygga kameraåkningar genom skog och snår, bra smink, obehagliga ljud, mycket gore, demoniskt besatta träd och fina stop motion-effekter. Stephen King gick ut och sa att det här är en av hans absoluta favoritfilmer vilket gav en skjuts till biobiljettförsäljningen. Med all rätt. Efter denna kom Evil Dead 2 (som är mer av en skräckkomedi) och Army of Darkness (crazykomedi med skräckelement). De kan man förvisso också se men de har en helt annan vibe än den första filmen.

Joseph LoDuca har komponerat musiken.

The Beyond (1981) Lucio Fulci

Nu måste vi tala om The Beyond, film nummer två i Fulcis Gates of Hell-trilogi (eller i folkmun Fastighetstrilogin) som är en samling tematiskt sammanbundna filmer men utan egentlig inbördes ordning. City of the Living Dead kom 1980, The Beyond 1981 och The House by the Cemetery samma år. Alla tre har sin charm men min favorit är ändå fullträffen The Beyond som har element av giallo, zombiefilm, gore-bonanza och ockult thriller. Allt är som en väldigt visuellt tjusig och obehaglig feberdröm om ett spökigt hotell som råkar husera en av helvetets sju portar i sin källare. Vi träffar på en blind kvinna med vita ögon och en schäferhund, "Eibon" som är en ockult svart magi-bok, en lynchmobb med facklor, åtskilliga zombies, en flaska syra som hamnar på villovägar i ett bårhus... Ja utan att säga så mycket mer kan vi konstatera att det ballar ur och det rejält. Den episka slutscenen ger en känsla som aldrig riktigt lämnar en. En helt omistlig film för alla som gillar skräck.

För fiolerna står återigen Fabio Frizzi och det här stycket förekommer i slutet av filmen.

Shaun of the dead (2004) Edgar Wright

Wright står för regin och manuset är hans och polaren Simon Peggs gemensamma. Det här är något så ovanligt som en värdig komedi-hommage till hela zombiegenren. Jag såg den först utan att ha så värst mycket zombiefilm innanför västen och tyckte att den var helt okej. Sedan skrev jag uppsats i ämnet och plöjde hyllmetrar film. Såg om Shaun och blev som bortblåst. Här har vi entusiaster som gör blinkningar till regissörer som George Romero, Lucio Fulci, Sam Raimi, John Carpenter och John Landis (som bland annat regisserade zombieinspirerade musikvideon till Michael Jacksons låt Thriller). Som refererar till filmer som Let sleeping corpses lie, Invasion of the body snatchers, Day of the dead och Halloween och som återskapar scener av Tom Savini (specialeffekternas okrönte kung). Och där är vi knappt halvvägs in i filmen. En total metafilm med andra ord. Se den men se helst mycket zombiefilm innan för att kunna uppskatta den till fullo.

Vi lyssnar till Ghost Town med The Specials.

Det finns så väldigt mycket mer bra (och dålig) film med zombietema. Jag får avslutningsvis rabbla upp några fler som jag rekommenderar:

Plan 9 from outer space (1958) Ed Wood, Let's scare Jessica to Death (1971) John D. Hancock, Horror Express (1972) Eugenio Martín, The Fog (1980) John Carpenter, Demons (1985) Lamberto Bava, Re-animator (1985) Stuart Gordon, Bad Taste (1987) Peter Jackson, Prince of darkness (1987) John Carpenter, Maniac Cop (1988) William Lustig, The serpent and the Rainbow (1988) Wes Craven, Pet Sematary (1989) Mary Lambert, Braindead (1992) Peter Jackson, Dellamorte Dellamore (1994) Michele Soavi, Ghosts of Mars (2001) John Carpenter, 28 Days later (2002) Danny Boyle, Cabin in the Woods (2011) Drew Goddard, Train to Busan (2016) Yeon Sang-ho.

Nej nu är det hög tid för mig att hålla snattran och så tar vi helg.

/Susanne

Fredagslistan 2026, vecka 5: Zombies für alle!

fredag, januari 23, 2026

Fredagslistan 2026, vecka 4: 100% hits

Vänner och ovänner!

Vi är snart klara med januari och nu börjar det nya året på riktigt. Känslan är att det kan bli knas. Jag har inte riktigt pallat tänka ut ett lustigt och underfyndigt tema denna vecka så jag kör lite godingar som går varma just nu. Nytt och gammalt i är härlig röra. Den gemensamma nämnaren är att det är 100% hits.

Listan hittar ni HÄR. Håll det äkta och glöm inte att vara snälla mot varandra.

 

She Shreds Media

The Raincoats – Off Duty Trip

Världshistorien är full av personer som bankat på olika saker. Störiga ungar som inte kan sitta still i skolan (eller på kontoret för den delen) och låter handflatorna studsa mot bänken, riddare som slår varandra i huvudena med sina svärd, och så finns det Paloma Romero, mer känd som Palmolive: trummis i världens koolaste band. Försök sitta still när du lyssnar på denna underbart märkliga låt från debuten från 1979 som tar ämnen som dessvärre fortfarande är relevanta.

X-Ray Spex: six things you need to know | Louder

X-Ray Spex – Oh bondage, up yours!

X-Ray Spex är ett sånt band som bara hann släppa 1-2 skivor och några singlar, när det begav sig åtminstone, men som var så jävla bra ett de alltid kommer vara relevanta. Bandet höll på i sin originalform mellan 76-79 och gav tummen upp till saxofoner men tummen ned till kapitalism, sexism och annat bull. För er som är intresserade kan jag rekommendera dokumentären om sångerskan Poly Styrene som heter Poly Styrene: I Am a Cliché, som dottern Celeste Bell gjort.

Voulez-vous danser | Artiste - Shonen Knife - en - Voulez-vous danser

Shonen Knife – I wanna eat cookies

Vi rör oss öster ut spatialt och framåt temporalt och säger hej till mästarna i SHONEN KNIFE, baserade i Osaka, som hållit på sedan början av 80-talet. Oftast är det rak melodisk punk i stil med Ramones men plötsligt dyker det upp något slött, Sabbath- riffigt med Maiden-osande solo. Att det handlar om att ta det lugnt med kakorna på kvällstid för att inte störa sömnen känns, tja, varför inte? Allt måste inte vara så allvarligt hela tiden, man får lov att ha kul också. Låten är hämtad från en engelska versionen av plattan Fun Fun Fun som getts ut både med sång på japanska och engelska.

Amyl and The Sniffers: 'It's just charmingly violent powerful fun'

Amyl and the sniffers – Capital

Få saker gör mig så glad som Amyl and the sniffers. Det är verkligen ett perfekt band med otroligt kompetenta musiker på varje post och en sångare som kan konsten att trollbinda en. Bandet bildades i Melbourne 2016 och har hunnit med tre fullängdare. Jag skulle beskriva musiken som en cocktail av allt jag gillar, det är spralligt, hetsigt och intensivt. Och politiskt. De har gått från skräpiga källargig till att lira arenor med AC/DC och jag unnar dem allt. Har du tid över kan jag rekommendera intervjun de gjorde med Nardwuar, det finns hopp om mänskligheten. Denna lilla pungspark är riktad mot kapitalismen och är hämtad från dess andra platta, som också är min favorit.

Dark Times | Spotify

Dark Times – Doom and Gloom

Ska du upp till Norge i helgen och hänga på kyrkogårdar under nattetid men pallar inte lyssna på black metal? Är du lite civilisationstrött? Då rekommenderar jag Oslos finaste. Från 2018.

 

/Oskar S

fredag, januari 16, 2026

Fredagslistan 2026, vecka 3: Pest och pina!

De flesta människor som bor i Norden känner nog att januari känns som pest på många sätt. Inte minst att det är mörkt, halt, kallt och fattigt. Släng på lite influensa och vinterkräksjuka för att toppa det hela. Därför blir dagens tema helt enkelt pest. Listan hittar ni här och längst ner i inlägget. Vi börjar i Sverige.




Tomhet - "Gastrisker kahos", (Fulländad sfäraförintning i en onaturliger skepneskrud av pestilenta djwr, 2011, Scythe of Death Productions).

Tomhet har hållit på och spelat sin skeva version av black metal sen 1999. Jag valde en låt från denna ep som har något med pest att göra. Mer än så klarar jag inte att tolka. Tomhet består av två medlemmar varav den ena är Kumulonimbus som kanske är mer känd som Wagner Ödegård och hjärnan bakom Wulkanaz och tusentals andra konstiga projekt. Men nu fokuserar vi på Tomhet. Det är självklart ganska enkelt och avskalat med en ljudbild som får mig att tänka på Onkel Kånkel. Detta är musik jag verkligen älskar men inte riktigt förstår. Det finns en känsla för melodier som inte är helt olik den typiskt finska råare typen av black metal. Kan rekommendera alla att lyssna på Tomhet och även Wulkanaz som släppte ett höjdaralbum förra året. 




Horna - "Noutajan kutsu", (Ääniä yössä, 2006, Debemur Morti Productions).

På tal om Finland kommer nästa bidrag från institutionen och plantskolan Horna. Jag har nämnt bandet innan och de flesta finska black metal musiker har på något sätt varit inblandade i Horna. Dagens låt är tagen från deras skiva som släpptes 2006. Denna skiva är ett konceptalbum som handlar om digerdöden. På denna skiva är bandet nedbantat till en duo bestående av medlemmarna Shatraug och Corvus som står för all musik och lyrik. Det skiljer sig inte markant från bandets andra album där det är fler musiker inblandade. Mycket trevlig finsk black metal av finaste snitt. 





Nocturnal Graves - "The Pestilence Crucified", (Satan's Cross, 2007, Nuclear War Now! Productions).

Nocturnal Graves är ett australiensiskt band som varit aktiva sen 2004. Ibland klumpas de lite slarvigt ihop med andra black/thrash band från samma land som exempelvis Destroyer 666. Jag vill däremot påstå att Nocturnal Graves har en liten annorlunda approach och blandar även in i dödsmetall i sitt manglande. För alla som gillar Aura Noir och liknade. Här är det intressant att pesten ska korsfästas vilket står i bjärt kontrast till nästa bands inställning.




Tortorum - "In Pestilence Majesty", (Extinctionist, 2012, World Terror Committee).

Torotorum är något av ett all star band med bas i norska Bergen. Medlemmarna har också varit med i band som Gorgoroth, Gehenna och Djevel. Även ett antal polska black metal band. Vad det egentligen landar i är klassisk norsk black metal (TNBM) men som släppts lite senare och inte heller fått lika mycket uppmärksamhet som släppen på Terratur Possessions. Vilket är synd. Dirge Rep på sång är alltid en fröjd. Här ska också pesten hyllas till skillnad från bandet innan. Lite oklart om det är ett barn med en lie på omslaget. 





Pest - "Lífit es dauðafærð", (Dauðafærð, 2004, No Colours Records).

Som avslutning kör vi en låt som också är den enda låten på stockholmsbaserade Pests ep från 2004. Översatt blir låttiteln tydligen "Livet är en dödsfälla". En helt rimlig slutsats. Jag gillar bandet Pest som började som någon sorts lite ripoff på norsk black metal och senare gick till black n roll via black thrash. Just denna ep som jag har valt är när bandet är som mest inne på en norsk greve. Det är långsamt och malande och monotont. Jag kan uppskatta detta mycket när jag är på humör men det är också strax över 20 minuter i en låt vilket kräver sin koncentration. Också mycket äkta true omslag. 




Det var allt för denna gång. Hoppas att livet är mindre pest nästa gång vi ses. 
Listan hittar ni här
//Oscar K. 

fredag, januari 09, 2026

Fredagslistan 2026, vecka 2: Vi måste prata om Megadeth...del 1

 Gott folk, vi ska prata om MEGADETH. Bandet som Dave Mustaine bildade efter det att han fått kicken från METALLICA. Och som kanske alltid upplevdes som inte lika bra som hans tidigare band. Så tror jag att flera uppfattade bandet, men så var det inte för mig. Jag tror det har att göra med att jag inte var tillräckligt gammal för att ens veta om att ont blod fanns mellan banden, för mig funkade skivorna ändå när jag började sniffa mig in på den mer extrema metallen runt 1988-89. 

Jag gillade MEGADETH då, och jag gillar fortfarande stora delar av bandets diskografi. Framför allt, såklart, bandets tidiga skivor. Jag minns inte om jag köpte "So Far, So Good...So What" (1988) eller "Peace Sells...But Who's Buying?" (1986) först, eller om det helt enkelt var så att jag köpte bägge plattorna samtidigt. 

Men jag minns att jag fullständigt älskade den senare plattan. Och med tanke på att det i år är 40 år sedan den kom ut - i skarp konkurrens med en hel drös andra plattor (1986 var ett helt grymt år) - så blir det denna som vi kollar in närmre idag. 

Plattan hittar ni här. 


Omslaget gjordes av Ed Repka, en gammal punkare som trots att han inte alls egentligen gillar thrash metal har kommit att associeras med genren - inte minst med tanke på omslaget till skivan som är så illavarslande att jag fortfarande får rysningar när jag kollar på det. Jag misstänker att det har med samtiden att göra. Repka gillade själv i alla fall omslaget. 

"Peace Sells..." är en fantastiskt varierad skiva. Här finns en hel del tvåtakt, och magiskt gitarrarbete. Chris Poland och Gar Samuels på gitarr och trummor gjorde ett otroligt bra jobb och jag tror inte att jag är den ende att tycka att det är ironiskt att duon fick kicken från MEGADETH då de knarkat. 

Produktionen är typiskt 80-talsthrash. Torrt som bara den, men jag tycker att den har en underbar charm för den lägger fokus på gitarrerna och trummorna. 

Videon till titellåten är även den en ganska typisk video, men kombinationen mellan Mustaines mer politiskt och socialt mer medvetna texter och konsertklipp är ändå rätt charmigt. 


"Peace Sells..." är fortfarande en skiva som jag gillar att återkomma till, och det var inget undantag den här vändan. 

Vi tar helg på det kamrater!

/Martin


fredag, januari 02, 2026

Fredagslistan 2026, vecka 1: Rush ringer in nya året (om än lite undermåligt)

 Nytt år börjar med en avtackning för Rush. Det var en labil upplevelse, och den slutar dessvärre inte på topp då de sista 4 skivorna inte inspirerat. Det låter som mer Rush, ingen särskild personlighet som skiljer det från vad vi redan hört. Antiklimax självklart, men det finns andra saker värda att diskutera från bandets sista 20 år. Dessvärre en hel del väldigt sorgliga saker. Här har vi listan på Youtube!

1996 släpps Test for Echo, vilket följs av en lång turné som sträckte sig till juli 1997. Det kunde blivit sista gången bandet någonsin spelade, då Neil Peart gick igenom 2 tragedier på mindre än ett år. Dottern Selena dog i en bilolycka i augusti 97 och frun Jacqueline dog i cancer i juni 1998. Peart beskrev Jacquelines död som ett långsamt självmord efter dotterns olycka, förkrossad och uppgiven. Efter hennes begravning pensionerade han sig från musik och spenderade de följande åren på sin motorcykel. Han reste nästan 9000 mil runt Nord- och Mellanamerika under 2-3 år och beskriver sin resa i boken Ghost Rider: Travels on the Healing Road (2002). Han återvände till bandet 2001 och Vapor Trails släpptes 2002. Fram till 2015 när Peart pensionerade sig på allvar och bandet la ner släppte de bara 2 skivor med 5 års mellanrum, Snakes & Arrows (2007) och Clockwork Angels (2012), men det parerades med en hälsosam dos av livealbum, hela 7 stycken mellan 2003 och 2015. Dessvärre har jag inte så värst mycket att säga om de här sista skivorna utöver låten Earthshine, en av mina favoriter i liveversion mycket pga Lifesons vackra solo. I övrigt är det som sagt, mer Rush.

Men samtidigt har jag en stor respekt för bandet. Vem kan säga att de spenderade 40 år med sina bästa vänner och att alla fortfarande står på god fot med varandra efteråt. Geddy tillskriver deras långa karriär till en ömsesidig respekt och att alla 3 är trevliga och omtänksamma. Eller var, i Pearts fall. Efter sin pension från musik drabbades han dessvärre av hjärncancer och dog 2020. Lee och Lifeson såg Rush som permanent över, åtminstone för tillfället, och spelade inte tillsammans live förrän de blev inbjudna till att fira South Parks 25 års jubileum 2022. De måste fått lite mersmak, då de under 2025 bestämde sig för att åka ut på turné igen med tyska Anika Nilles på trummor. Turnén ska gå av stapeln till sommaren, om än bara i Amerika som det ser ut just nu. 

Så vad tycker jag om Rush? Jo, som sagt finns det en respekt för deras bedrifter. 40 år tillsammans, 19 skivor och 40 miljoner sålda enheter. De är fenomenala musiker, alla 3 kan kallas virtuoser och alla 3 är bland de mest inflytelserika musikerna på sina respektive instrument, åtminstone för rock och metal. Jag är däremot inte så imponerad av deras katalog, det är inte avsevärt många låtar jag lär ta med mig som jag inte redan lyssnat på sedan innan. Deras första skiva tyckte jag var väldigt trevlig, men efter den dröjde det till Moving Pictures (1981) innan jag verkligen fastnade. 80-talet och tidiga 90-talet är högt och lågt, men det är definitivt där jag tyckte de var mest intressanta och mest catchy. Det är nog här jag lär återvända när jag väl gör det. Jag skulle väl tippa på att jag gillar 20% av deras låtar. De resterande 80% är ju såklart inte dåliga, bara oinspirerande. Däremot hade mitt liv inte varit vad det är utan dem givet hur många av mina favoritband som Rush har berört.

Nå, låt oss hoppas att 2026 blir ett bättre år än 2025. Upp med hakan, vi klarar det. 

Gott nytt år, kamrater

//Herr B


Featured Post

Fredagslistan 2026, vecka 5: Zombies für alle!

Hallå ja. Idag blir det en mastodontlista på ett ämne som ligger mig ytterst varmt om hjärtat, nämligen zombiefilm. Zombies är favoritmonstr...

Populära inlägg