Fredagslistan 2026, vecka 21: Herr B strikes gold!

 Ännu en vecka, ännu en eklektisk mix av skivor som ska recenseras. Dock mindre eklektisk än förra gången, det finns en vag röd tråd, lite av en resa. Det började kaotiskt, spastiskt och spretigt med alla möjliga olika grejer som händer utan förvarning. Kaoset blir hypnotiskt, och skickar en nästan in i trans som sen fulländas till en totalt drömmig trip.

Album 1: KAOS

The Mars Volta! Jag visste i princip ingenting mer än att de ska vara rätt kufiga. Ingen speciellt stabil grund att bygga en åsikt på, men vart fan ska vi börja då? Äsch, vi kör från början. Debutskivan De-Loused in the Comatorium (2003) börjar lugnt men illabådande, det är stämningsfullt oväsen och gitarrplink som snabbt EXPLODERAR in i någon vild kakofoni av hektiskt trummande och sorgliga pianomelodier bakom skräniga gitarrer och sångaren Cedric Bixler-Zavalas tenorröst. Och detta är enbart ett startskott, man får innerligt hoppas att publiken uppskattar överstimulering. De-Housed in the Kodachromium är absolut inte för den sansade medborgaren, här måste man finna sig i det oväntade. Runt varje hörn väntar ett nytt beat, en liten lugn promenad i ett deprimerat sinne eller ett dödligt handgemäng med närmsta beväpnade farmor. 

Hmm, farmor ser ut som Rick Rubin. Fan, det ÄR Rick Rubin. Jävla skit, jag börjar få lite ont i öronen. Dynamik? Naeh, det ska bara låta HÖGT. Och även om jag uppskattar musiken innerligt så är skivan lite för lång. Om den varit 15-25 min kortare hade jag nog snabbt blivit frälst och räknat den till en av de mest imponerande jag någonsin hört. Men 60 minuter med Rubins skitproduktion är lite för magstarkt. Dock drar varenda jävel sitt strå till stacken. Här finns inga svaga prestationer från: gitarrist Omar Rodríguez-López, trummis Jon Theodore, keyboardist “Ikey” Owens, förste ljudeffektspojke Jeremy Ward och, hör och häpna, FLEA på bas. Red Hot Chili Peppers är ett av världens mest överskattade band, detta är faktum. Men för att citera min gode skråbroder Oskar “Big O” Svensson: “Flea e aight”. Och även om basen inte är det galnaste i musiken så är jag ändå nästan mest imponerad av hur det inte låter som Flea, jag hade då aldrig gissat mig till att han spelade på skivan. Det är briljant spelat, bara oväntat.

Album 2: Hypnos

Intronaut har varit på tapeten i några år nu, sedan en klasskamrat från gymnasiet skickade en låt från dagens andra skiva, The Direction of Last Things (2015). Låten i fråga var Fast Worms, första spåret. Här är det prog så det räcker och blir över, det är fortfarande fullständigt oväntade grejer runt varje takt, ett sludgigt råtungt riff med både skön och fulsång följt av ett polyrytmiskt break med något jag mer väntat mig från Weather Report om de råkat äta lite för stark mat eller bara var på dåligt nog humör utan att smaklökarna vanhedrats. Komplett med ett fusion-stöpt bassolo och den typen av beat som bara masochister ger sig på frivilligt. 

Men trots alla dessa rörliga delar blir det som en stor medryckande hypnos, som man plötsligt slits ur av ännu ett råtungt sludgeriff. De väldigt vackra bitarna av skönsång på flera låtar, proggiga gitarrsolon och snygg användning av dissonans. Jag har inte riktigt ord för att beskriva vad grabbarna grus lyckats med utöver att det är fantastisk musik. Sacha Dunable på gitarr och sång, Joe Lester på bandlös bas, Danny Walker på trummor och Dave Timnick på lite allt möjligt skit inklusive gitarr, sång och tabla (indisk liten trumma). Vilka musiker, halleda.

Album 3: Dröm

Curves debut, Doppelgänger (1992), är en rent magisk shoegaze-skiva med alla drömlika ljudlandskap man kan önska sig över drivande beats. Bandet bestod av sångare Toni Halliday och multiinstrumentalisten Dean Garcia och slog dessvärre aldrig riktigt igenom som jag förstår det. En enorm synd, då Garcias otroliga ljudlandskap och elektroniska beats skapade tillsammans med producenten Flood och mixaren Alan Moulder (som båda jobbat med alla möjliga grupper inklusive NIN och Pumpkins under deras guldåldrar) är det perfekta komplementet för Hallidays drömska sång. 

Jag lämnas helt ärligt mållös när jag lyssnar på musiken, det är nästan som att en pusselbit hamnat på plats. Jag upptäckte bandet för många år sedan genom youtubern Rick Beato när han hade låten Horror Head i en lista över de bästa bassounden någonsin. Den var lika slående då som nu och jag vet inte varför jag inte bara lyssnade på hela skivan. Det är så tragiskt att gruppen la ner redan 2005, då jag hade älskat att höra det här live och verkligen omslutas av musiken, försvinna in i en dröm. 

Det var en riktig rejäl fångst den här veckan. Förväntningen var inte att få med mig 3 förbaskat bra skivor som jag inte kommer vara färdig med på många år. Nästa gång ämnar jag försöka mig på lite hardcore, en genre jag kan väldigt lite om. Samma tid, samma kanal osv.

//Herr B in dreamworld

Fredagslistan 2026, vecka 20: Fredagslistan Ist Krieg!

Gomorron! Dagens lista är en produkt av att Oskar S med solsken i blick sa till mig i lunchrummet på jobbet härom dagen att han har börjat lyssna på BOLT THROWER! Jag kände mig med ens väldigt upprymd och tänkte ja jävlar vad bra BOLT THROWER är. Därav kör jag idag en lista på tema krig så ladda slangbellor och ärtrör och visualisera en gammal oförrätt så kör vi. Listan finns HÄR och längst ner.

Ukrainska 1914 är jag förtjust i sedan de släppte sin "The blind leading the blind" år 2019. En rakt av monumental dödsmetallplatta som efterföljts av två fullängdare som varit snäppet sämre men det betyder bara att de varit riktigt bra och inte hållkäften-bra. Bandnamnet syftar förstås på årtalet då första världskriget bröt ut men det hade ni redan gissat.

Och som listans nummer två förstås BOLT THROWER med världens coolaste basist Jo Bench. Jag har nog lyssnat mest på "Those Once Loyal"-plattan så den håller jag högt men i sanningens namn är ju allt bra. "...for Victory" går inte av för hackor och sannerligen inte "The IVth crusade" heller. Störtlöjligt att jag aldrig såg dem live men man kan ju inte vinna jämt.

SODOM var som vi minns med i listan härom veckan och vi kör dem förstås ett varv till. Jag är svag för gitarrarbetet och svänget på "Persecution Mania" så den fick det bli. Omslaget är också klassiskt dystopiskt. Har inte så mycket mer att tillägga än att vi kan vara säkra på att tyskarna kan sin thrash.

Ja då är tiden kommen då vi behöver tala om neofolk. Neofolk är en trevlig men lite utskälld genre som bitvis attraherar högerextrema element. Det finns ju skäl till det, musiken är pampig och sakral, texterna handlar om krig och makt. Det får vara både ledset och storslaget, starkt men känsligt, män som drar ut i strid osv. ROME har tagit avstånd från den delen av publiken som står åt höger och sympatiserat med vänstern i intervjuer och ibland också sagt sig vara hyfsat icke-politisk. I vilket fall som helst gillar jag neofolk utan att för den delen vara ett uns på högerskalan och tycker nog att vi ska avdramatisera det hela lite så att folk kan komma ut ur neofolkgarderoben och doppa tårna i genren utan att skämmas.

Med det sagt finns det såklart högerextrema neofolkmusiker också men dem kan vi ta och skita i. Jag såg ROME live i Malmö för ungefär tio år sedan och det var finfint. Jag var också en av få kvinnor i publiken kan tilläggas. Det är väl något särskilt med män och krig tänker jag. En rolig detalj med ROME är också att jag på rak arm kan räkna upp åtminstone tre kompisar som ser ut nästan exakt som Jerome utseendemässigt. Mackan, Kristoffer och David - jag tittar på er.

Avslutningsvis tycker jag vi ska nämna SEPULTURA som ju har ett återkommande krigstema textmässigt. För mig personligen var "Chaos A.D." livsomvälvande när den kom och därav kör vi den kanske något uttjatade men ack så ljuvliga Territory. Ni har hört den innan, jag har hört den innan men the heart wants what the heart wants!

Nu lägger vi ned våra vapen och tar helg.

/Susanne

Fredagslistan 2026, vecka 20: Fredagslistan Ist Krieg!

Fredagslistan 2026, vecka 19: Begravningar och plågoandar del 1.

Min kompis Henrik brukade kalla mig slumpmaskinen för att min hjärna och mun ofta bestämde sig för att säga de mest otroliga saker som bara jag fann logiska och den röda tråden var inte riktigt närvarande. Därför vill jag ta er med på en resa genom mitt inre. Den som är någon sorts hobbyfreudian kanske får ut något av det. Annars får ni bara passa på att njuta av de bra låtarna. Nog snackat. Nu kör vi igång resan. Listan hittar ni som vanligt här och längst ner. 

Allt började med en tanke, varför finns det inte fler bra danska black metal band? Resten av Skandinavien kryllar verkligen av sådana band av varierande kaliber. Visst finns det en del band som förtjänas att nämnas som Serpents Lair med flera. Sen slog det mig som en blixt från klar himmel. Vem behöver ny och modern black metal när kungen av kungar King Diamond finns. Därför blev det logiskt att börja med denna låt.

Mercyful Fate–"Black Funeral", (Melissa), 1983, Roadrunner Records).

Vad ska jag försök säga om Mercyful Fate och King Diamond som inte någon har sagt innan? 

Det finns nog inte så mycket att tillägga. Bandet bildades någonstans kring 1981 i Köpenhamn och har genom åren spelat, haft pauser, King Diamond har haft sitt sidoprojekt som heter King Diamond men för mig är det ett sidoprojekt. Jag gillar verkligen Mercyful Fate och det är nästan lite hemskt hur svårt jag har att övertyga andra om bandets förträfflighet. Jag vet inte om det King Diamonds falsettsång som gör att folk ger upp, det kan vara de riktigt hårdrockiga gitarrsolona eller hela grejen med konceptskivor.Produktionen och låtskrivandet är på hög nivå. När King Diamond vrålar "Hail Satan" är det bara att kapitulera till den svarta begravningen. 

Black Funeral–"Bathory Incarnate (Goddess of Death Arises)", (Empire of Blood), 1997, Full Moon Productions).

Black funeral var det ja. Här har vi det amerikanska black metal bandet som torterat öron sen 1993 och forsätter än idag. Här är det en låt från deras andra fullängdare. Jag vill bara stanna upp lite och citera informationen från Encyclopaedia Metallum angående bandet:

 "Part of Ordo Ater Anguis (or the Order of the Black Serpent), along with AGLS, Akhtya, Apparition, ARC, Atra, Darkness Enshroud, Drowning the Light, Eidolones, Forgotten Kingdoms, Ghosts of Oceania, Harvest, Ichor, Kuru, L.C.F, Nazxul, Pestilential Shadows, P.N.G, Red Dragon, Rift, Shroud Devourer, Sic Itur ad Astra, Strigoii, Taghairm, Tzalmot, and Valefor".

Nu när vi har fått det ur världen kan vi fokusera på musiken detta band från Indiana har frambringat. Början av låten låter som om Cradle of Filth hade misslyckats att få en studio och låtit Sarah Jezebel Deva spela in sina viskningar i en bandspelare av typen femåringar får i julklapp. Resten av låten har en ljudbild som kan locka den mest inbitna "Les Légions Noires"-diggaren. Att bandet helt plötsligt stannar upp för att börja spela ett riff som jag känner igen från svenska Bathory är en självklar bonus. Ett band för finsmakare helt enkelt. Eller för den som verkligen vill höra ett av de tidigaste och eventuellt viktigaste USBM-banden. Att sångaren kallar sig Baron Drakkonian Abaddon är definitivt coolt. Däremot fick låttiteln in mig på nästa spår. 

Tormentor–"Elisabeth Bathory", (Anno Domini), 1989, Independent).

Det blev inte bandet Bathory! Istället en annan låt på temat Elisabeth Bathory. Denna gången från det legendariska ungerska bandet Tormentor med Attila Csihar på sång. Samma Attila som fick hoppa in som den nya sångaren i Mayhem. Det sägs att det hans insatser på denna demokassett som gjorde att han blev tillfrågad men det vet jag inte. Det enda är att jag vet att allt är black metal historia. Tormentor är verkligen urtypen för black metal som jag gillar. Någonstans i brytpunkten mellan första och andra vågens black metal med både episka och ondskefulla partier. Sången är också top notch och produktionen är lagom rutten. Däremot fick bandnamnet Tormentor mig att tänka på en annan låt. 

Kreator–"Tormentor", (Endless Pain, 1985, Noise Records).

Här är vi naturligtvis smack in the middle of 1980–talets Tyskland. Kreator som ett tag tidigare i karriären faktiskt hette Tormentor och spelade in låten Tormentor till sin demokassett blir ett naturligt steg i Tormentorlogiken i min hjärna. Kreator är ett legendariskt thrashband men för min det är det nästan med Endless Pain skivan som de peakar då bandet låter lite elakare och jag skulle till och med våga kalla det black/thrash på vissa ställen. Bandet skulle gå vidare och räknas än idag som ett av de största namnen inom thrash metal. Rikigt tufft omslag också. Min hjärna spann naturligtvis vidare på detta med tysk thrash och leder fram till dagens sista låt.  

Sodom–"Blasphemer", (In the Sign of Evil, 1985, Devil's Game).

Vi kan ju inte bara ha en någon som plågas vi måste ju ha någon blasfemisk också. Därför håller vi oss kvar i år 1985 och Tyskland. Här snackar vi Sodom eller Wodos som skämtet med den upp-och-nedvända patchen som försökte säljas på Ebay går. Här är tyskarna som bäst. Det är ondskefullt skratt i introt, grym gitarr, piskande trummor och väsande sång med textrader som:

"I turn the cross upside down

And read Satanic Bible with fucking grown

My life begins at midnight twelve

Masturbate to kill myself"

Ough! Tio av tio! Överallt. Detta tillsammans med skivan "Obsessed by Cruelty" som kom 1986 är kanske det bästa Tyskland har att erbjuda. Notera också att på den fullängdaren finns låten "Deathlike Silence" med vilket kanske för många är känt som namnet på skivbolaget som Euronymous startade och bland annat gav ut Mayhem och annan tidig norsk black metal på. Med det vill jag säga att cirkeln är sluten för min del. 

Slumpmaskin eller inte, det är så min hjärna har fungerat denna vecka och jag hoppas att ni haft lika kul som jag. 

Listan finns här. 

/Oscar K. 

Fredagslistan 2026, vecka 18: Inspiration

Hej alla vilsna själar och ensamma hjärtan ute i cyberspace! Denna vecka kommer vi uppmärksamma inspirationens kraft i det egna skapandet. Förra veckan var det litteralund, en barn- och ungdomslitteraturfestival där jag lyssnade på ett samtal med bilderbokskonstnären Sara Lundberg. Ååh jag pallar inte, jag vill bara lyssna på black metal tänker ni kanske nu, men försök hänga med. Hon pratade om att när hon går in i ett projekt har hon med sig ett konstnärskap som hon inspireras av. Inte efterapar utan hämtar kreativ kraft från. Sedan debuten har personer som Berta Hansson och Sigrid Hjertén visat vägen. Jag har läst att Rainer Maria Rilke ofta tittade på skulpturer av Rodin när han skrev. Detta fick fart på tänkaren uppe i hjärnkontoret och ja, så fungerar även jag. Så nu kommer en lista på några band som jag lyssnar extra på nu när jag håller på att skriva och spela in ny musik efter ett decennielångt uppehåll.

Så håll syltburken på armlängds avstånd, se men inte röra!

Listan hittar ni HÄR

Ibland får man unna sig att vara lite basic. The shape of punk to come är en fantastisk platta på så många sätt. Kreativiteten är på topp, ljudet kan knappast låta bättre och David Sandströms bankande kan jag lyssna på hur många gånger som helst. Jag väljer öppningsspåret som har allt man kan önska sig, släpiga riff och spralliga rytmer.

 

Vi håller oss uppe i de norra krokarna och säger hej till BREACH, kända från min första lista. Jag är ett stort fan av instrumental musik där man ber sångaren gå och hämta något ute i bilen och sen låser dörren in till repan eller, som ovannämnda, skaffar en hemlig replokal som Dennis inte vet om. Det lämnar utrymme att hitta på roliga och konstiga grejer med andra typer av oljud. Låten heter Diablo men det är oklart om den handlar om dataspelet, baksidan av att inte ha någon som gastar.

 

För några veckor sedan dök en bomb ned i mitt liv. NEUROSIS har släppt nytt utan Scott Kelly. Nya plattan är bra och lyssningsvärd men jag känner att den kommer få mer ljus på sig senare när året ska sammanfattas. Istället dammar jag av, eller så kan man inte säga om något som aldrig hinner bli dammigt, Times of grace från 1999 och låter nålen landa på andra spåret. Det är atmosfäriskt, dissonant och märkligt.

 

För några veckor sedan köpte jag en ny förstärkare och det första man testar är om man kan lira doom på den. Så på med fuzzar, boostar och oktavpedaler, stäm ner och kör valfritt riff från någon av CANDLEMASS första plattor. Exempelvis Codex Gigas från Nightfall-plattan från 1987. Det låter ljuvligt!

Vi avslutar med hjältarna i MOGWAI och låten Punk rock från plattan Come on die young från 1999. Genren post-rock är lite lurig att beskriva, vilket kanske ligger i dess natur. Det pendlar mellan litet och fint och storslaget. I detta fall tonsätter bandet en gammal intervju med Iggy Pop där han beskriver punkens inre väsen. Det är otroligt vackert och tänder en gnista hos en.

 

Det var allt jag hade att bjuda på. Glöm inte att vara snälla mot varandra!

 

/Oskar S